本篇文章给大家谈谈成人礼创意画，以及成人礼创意设计的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
入场
升国旗
十八岁的回忆
感恩父母情 走好人生路
拨穗正冠 行成人礼
校长致辞 颁发《宪法》
跨入成人门 开启新征程
1919年巴黎和会上中国外交的失败，引发了轰轰烈烈五四运动。
100年后的今天我们站了起来，但却没有想象中的从容：即使我们已经是世界第二大经济体、中国制造遍布世界的每一个角落；我们有拿得出手的500强企业、在5G上独领风骚、一带一路享誉全球，但是我们却依旧有点“心虚”——关键是中国制造已经逆袭，但是中国文化却始终在“邯郸学步”。
当然，我们不否认马云、马化腾、雷军的成功，是他们完成了中国互联网经济的逆袭；但我们需要注意到的是他们的成功很多都是体系、制度和时代的成功，几乎没有个体意义上的成功。
就好比在设计领域，日本有深泽直人、草间弥生、山本耀司；可是中国，却似乎只有一个韩美林。
不管你是阴差阳错进入设计这个行业、还是单纯把设计当做一份工作，又或者你打算在这个领域奋斗终生；最重要的不是天赋，而是眼界。
毕竟，我们绝大多数人都不是草间弥生，她信仰自己的艺术并因此获得了成功；我们达不到她的高度，在坚信自己的作品就是好的之前就必须先搞清楚什么是好的、什么正在流行、这个世界又喜欢什么？
如何区分优秀的作品？
这自然就是眼界的问题，眼界越高，你所设计出来的东西就有了更多的可能；当然，技术决定了你是否能够实现。
在这里眼界就好比软件，技术好比硬件。
眼高手低，你也能用算盘引爆原子弹。
眼低手高，就算你万事俱备也只能拍出《逐梦演艺圈》。
那么如何增加眼界？
Behance、pinterest上各路大神的作品，他们几十年的成长经验，而你只需要把握其中的精髓，构建自己的自己的素材库；不断地学习、持续性的输入，才能对各种风格和趋势了然于心。
眼高手低固然好，毕竟技术的提升在某种程度上比眼界的升级要简单；但是眼高于顶，你就只是一个批评家。
设计，虽然不需要一本属于自己的“错题集”，但是能够在某个地方记录自己的成长印记也是蛮好的。
尤其是在当下这个互联网无孔不入的社会：近一点，我们可以从领导、从同事、从项目、从自己的生活体验中学习；远一点，我们可以从B站、从YouTube，从八仙过海的各路大神身上取经。
当然，这里的学习就不只是简单的凑热闹，我们需要有眼界的筛选、有目的的练习，有原则性的输出。
把自己的输出po到网络平台上，接受赞赏、也接受谩骂，提升技能的同时也练就一身强心脏。
眼界，决定了你前进的方向。
实践，决定了你融会的过程。
我们接下来需要做的就是有意识的培养个人的“风格特色”。
因为现在的设计师太多了，有眼界、也一直在实践中的设计师也不少，少的是让人印象深刻、惊为天人的设计风格；也只有这样极具分辨力的设计才能够从浩瀚如烟的设计作品中杀出重围。
毕竟，现在的用户注意力有限，想要分食他们时间的东西太多了。
但是所谓的个人特色，也并不意味着你就可以随心所欲的设计；你需要把握项目的节奏、需求和客户的主观意愿；然后在实践的过程中一点一滴试探、试验并总结自己的特色。
你只有让自己熠熠生辉，才有可能被这个世界奉为圭臬。
当你有了真正属于自己的东西和不可小觑的竞争力，或许，那个时候的你才真正的成熟。
其实，早在4月15日推文《李乐山座客玩意东西工业设计交流会：脚踏实地、水到渠成》中，李乐山老师就已经反复强调过眼界和实践的重要性。
在这里，我们补充一点：眼界和实践的重要性是为了给我们养成个人风格之后的厚积薄发打下基础。
毕竟，工业设计终究是商业设计，所有的眼界和实践都是为了最后的交付设计服务，它们需要靠最后产生的回报来评判自己的价值；而这个过程中沉淀下来的“个人风格”就是设计师最大的收获。
这样说未免太过功利，但工作和项目的实质原本就是商业性活动，这只是设计的一面。
在工作之外，我们自然也可以把设计变成自己探索并改善这个世界的认知方式；在设计现实主义的基础上去培育自己的理想主义，如果说现实主义是在刀尖上跳舞，那么理想主义就是在漫步云端。
PS：
图片来自于Behance作者@JOY TIEN
文章首发于公众号：玩意东西工业设计（wanyidongxi）
▼插画师巻田はるか绘画了一组以“和服小女孩”为题材的插画作品，作品的人物造型非常具有日本特色，身穿和服的小女孩成为插画的亮点。作者以水彩手绘的方式表现的画面具有层次感，所采用的画面以质感灵动性十足，丰富的画面更具有层次喜感，突出了作品的立体感受。
▼插画师巻田はるか运用技法表现的画面丰富且层次感很强，这样的美感来源于色彩，鲜艳明快的色彩感更彰显冷暖的色彩搭配。每一个穿着和服的小女孩面部表情矿长，并没有通常美女样貌吸引观众的视野，反而使得画面的内容更加丰富，背景的自然表现更有干练，美好的画面由心而生，以和服突出文化气息，如同以自然来烘托人物的清新美感，是艺术的最深享受。
▼插画师巻田はるか是一位专职画师，以扎实的绘画功底，独特的绘画视角表现着插画，获得大众的青睐。他的作品水墨晕染非常特别，虽然以水彩为主，但线条的纹理感也特别清晰，着装艳丽的小女孩充盈着整幅画面，想象的空间成为画面的引导，观众会猜测小女孩是从何而来，要到哪里去？这种以文化底蕴为依托的作品，似乎更沉稳更具有内涵。
▼欣赏巻田はるか的插画如同被他带入了这个小女孩的世界，日本的女孩子都穿和服为美，所以可以穿上和服成为她为心中希望。观众看着不同样式的和服都会眼光缭乱，可以感觉到日本的文化，日本和服通过中国的汉服演变，最终发挥到如此之深氛围，成为他们具有文化底蕴的服饰文化。日本女孩子在参加成人礼、婚礼的日子都要以和服着装，可见一件和服在日本人心中的重要意义。
▼今天看巻田はるか的插画，也看看日本的和服文化，其中孕育了风韵而多姿多彩的一笔。女孩子们喜欢把和服作为礼服，有如在生死的长河中，穿着世界上最华丽的衣装。不同样式的和服为巻田はるか的插画增色了许多，以金银线、刺绣等工业材料制作的“和服”增加了美丽的色彩，绣花的图案使得作品更具有锦上添花的美感。
▼巻田はるか灵活地运用了东西方的文化差异，在作品中吸收、融合了文化的艺术美感，其中的重点在于和服，是巻田はるか融合了中日的特色，墨守着文化的精华，将原本具有文化意蕴的和服具有艺术的特点，同时也有自己的绘画特色，表现出来别具匠心插画作品。
小编向艺术家们致敬。
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